ÖMANKÖ
ÖMANKÖ
omanko
Творческое объединение / Медиа о моде и культуре / Креативное агентство Читайте наши статьи – #paper 🛒: www.omankostore.ru – @omankostore 📢: Новости – @omanko_news 📰 Реклама и сотрудничество @omanko_adv 📨 info@omanko.ru Реестр РКН: clck.ru/3EuiYg
ÖMANKÖ
Визуальная эстетика аниме-сериала «Dragon Ball Z» (1989-1996) 🎌 #cinema@omanko
ÖMANKÖ
Rockstar Games: мастодонт гейминга Несколько дней назад американская видеоигровая компания Rockstar Games объявила о переносе выхода GTA VI, долгожданного продолжения одной из самых популярных серий игр в мире, на следующую весну. Возникает ощущение, что пауза затянулась: анонс шестой части Grand Theft Auto случился 1,5 года назад; релиз GTA V – 12 лет назад. Сейчас – ни строчки новой информации. Мы надеемся, вы понимаете, что нам нужно больше времени, чтобы обеспечить уровень качества, которого вы ожидаете и заслуживаете. – единственное, чего дождались фанаты. Правда, от этого никто не теряет интерес к GTA и любым другим продуктам Rockstar Games. Высокий уровень качества игр студия всегда гарантирует. В последнем десятилетии прошлого века, когда началась история компании, ни в одном из перечней не числилось конкретной организации под названием Rockstar Games. Первоначально произошло слияние двух брендов, DMA Design и BMG Interactive. Говоря точнее, производитель видеоигр стал работать под эгидой лейбла, выпуская, например, Grand Theft Auto и головоломку Lemmings. Немногим позднее, в конце 1990-х годов, BMG и DMA были приобретены корпорацией Take-Two Interactive. BMG переименовали в Rockstar Games, а DMA – в Rockstar North. Братья Хаузеры, Сэм и Дэн – вот кому сотни миллионов поклонников обязаны бытием Rockstar Games и её хитов. Без них, лондонских разработчиков и продюсеров, не было бы GTA, Max Payne и Red Dead Redemption. Будучи подростками, они регулярно пересматривали криминальные боевики и мечтали попасть в эпицентр очередного ограбления банка. Юношеские грёзы претворились в жизнь внутри виртуального пространства, когда братья возглавили Rockstar Games, а впоследствии выпустили несколько игр, непредставимых без тех самых ограблений. В чём же секрет Rockstar? Наверное, всё дело в скрупулёзности, с которой компания подходит к созданию легендарных и великих видеоигр. Многочисленные группы авторов, разработчиков и продюсеров трудятся годами, чтобы очаровать пользователей. Они покорили немало индустриальных вершин, используя первоклассные навыки полного погружения в мир, видимый исключительно на экране компьютера или консоли. Смогут ли Rockstar Games покорить ещё одну вершину? Уверены, что да.
ÖMANKÖ
Клетка Burberry: символ британской чопорности Король, Кингс-Кросс, Клетка Burberry – на этих трёх «К» держится вся Великобритания. Рассказываем о знаменитом паттерне одного из главных британских брендов, который носят и Бэкхемы, и члены Британской Королевской Семьи. Клетка Burberry – запатентованная вариация традиционной шотландки. Она имеет бежевую основу и дополняется чёрными, коричневыми и красными элементами. Изначально она была придумана в 1920-е годы как орнамент для подкладки знаменитых тренчей. Однако в 1967 году стало понятно, что у клетки есть куда больший потенциал, нежели скрывать её под габардином. Дело было в одном из фирменных бутиков: сотруднику магазино было поручено обновить витрину, но классические тренчи казались ему несколько одинокими и скучными, поэтому он вывернул их наизнанку, чтобы показать прохожим фирменный орнамент. Идея сработала и люди стали всё чаще возвращаться за изделиями в клетку, но вскоре постоянным клиентам стало мало тренчей, и они захотели видеть больше аксессуаров и предметов гардероба в фирменном окрасе. Так была выпущена первая партия зонтов, покрытых клеткой Burberry – несколько сотен экземпляров разлетелись в миг. К 1970 году Burberry стал одним из самых любимых брендов британской аристократии, выпускников престижных университетов и частных колледжей. Клетка же была эдаким билетом в закрытый клуб миллионеров, который постепенно превратился из элемента статусности в культурный феномен, после чего он также стал пользоваться популярностью как у среднего класса, так и у селебрити, продолжая оставаться одним из самых важных символом британской моды и истории. #item@omanko
ÖMANKÖ
Визуальная эстетика архитектуры в мультсериале «Бэтмен» (1992) 🌃 #cinema@omanko #architecture@omanko
ÖMANKÖ
«Жмурки»: 20 лет легендарной комедии 🎞️ Алексей Балабанов – великий российский режиссёр. Кинематографист, воспевший Санкт-Петербург и Россию на стыке эпох и времён, человека испуганного и несчастного, потерявшего способность к диалогу и стремящегося к тому, чтобы прибегнуть к насилию и взяться за оружие. Просмотр многих картин Балабанова, подчас мрачных и страшных, даётся нелегко. Тем удивительнее и неожиданнее осознавать, что «Жмурки», одна из самых жестоких, но смешных отечественных комедий была снята именно Алексеем Октябриновичем. К сожалению, созданию ленты, редкой удачи на поприще русскоязычных криминальных комедий, предшествовали события, которые невозможно назвать весёлыми. 20 сентября 2002 года – день схода ледника Колка. Трагедия, произошедшая в Кармадонском ущелье, унесла жизни 125 человек, внушительную часть которых составляли члены съёмочной группы «Связного», фильма Сергея Бодрова, актёра, режиссёра и близкого друга Балабанова. Бодров, как и Марина Липартия, бессменный ассистент Балабанова, и Владимир Карташов, художник-постановщик «Брата», навечно остались там, в горах Северной Осетии. После произошедшего Алексей Балабанов не хотел жить, он неоднократно заявлял близким, что «должен был умереть вместе со всеми». «Жмурки» и «Мне не больно» – две большие попытки, предпринятые близкими людьми Балабанова для того, чтобы вытащить режиссёра из депрессии. Мелодрама и комедия, непривычные для Балабанова направления, сценарии которых он не писал (впервые в карьере), а только правил, расширяли творческие границы постановщика. Фабульно «Жмурки» похожи на «Криминальное чтиво». Два бандита среднего пошиба, Серёга и Саймон, работают на авторитетного и опасного босса, которого играет Никита Михалков, и выполняют различного рода поручения. Разве не похожи они на Джулса, Винсента и Марселласа Уоллеса? Разумеется, ни о каком заимствовании не может быть и речи, но определённые сходства присутствуют. Не обошлось и без разговоров о современном фастфуде. В фильме Балабанова удачно всё: сюжет, не дающий заскучать ни на секунду; образы, воплощённые известнейшими актёрами, от Михалкова до Серебрякова; юмор, грубый и притягательный одновременно; крылатые фразы; тонкая и умная насмешка над популярными картинами про бандитов, от которых в середине нулевых уже тошнило. Идеальная формула успеха. Как там говорилось? Карачун тебе, Церетели! #cinema@omanko
ÖMANKÖ
Брэд Питт на обложке нового номера GQ (2025) Свежий выпуск посвящён фильму «Формула-1», в котором актёр исполнил главную роль. В интервью Питт рассказывает о съёмках и процессе создания главной гоночной премьеры года. 📸: Натаниэль Голдберг via Ö News
ÖMANKÖ
Архитектура в Бикини Боттом 🪸 #cinema@omanko #architecture@omanko
ÖMANKÖ
Японская гора Фудзи на плёночных снимках французского фотографа Уго Зели 🏔️
ÖMANKÖ
Гурманы, вы голодные? Наша ГАСТРО-ÖХОТА начинается через 2 часа! Успейте зарегистрироваться в боте. Всем удачи 🍔🍔
ÖMANKÖ
Письмо Balenciaga, где бренд отказывает Демне Гвасалии в стажировке в Balenciaga (2007) 📨 Интересно, что спустя 8 лет Демна стал креативным директором французского модного дома и буквально перезапустил его ДНК. Гвасалия занимал пост на протяжении 10 лет, увеличив продажи бренда с €350 млн до €2 млрд в год. Сегодня письмо стало частью ретроспективной выставки, приуроченной к 10-летию работы дизайнера в бренде. Экспозиция проходит в штаб-квартире Kering в Париже и будет открыта до 9 июля. #archives@omanko
ÖMANKÖ
«Joga Bonito»: культовая футбольная реклама от Nike Современный футбол автоматизирован до предела. Игроки действуют в рамках заранее определённых схем, над построением которых ежедневно корпят десятки тренеров внутри штаба вне зависимости от статуса команды или страны её функционирования. Отход от первоначального рисунка – грубое нарушение, если вы не футболист мирового уровня, коих можно пересчитать по пальцам. Схожая автоматизация и стандартизация происходит и в области медиа. Каждый игрок – совместно с пиар-менеджерами и семьёй – тщательно следит за тем, чтобы в социальных сетях фигурировала только «правильная» информация вкупе с «правильными» фотографиями. Никакого креатива. Тем более, никаких ярких и запоминающихся рекламных роликов. Впрочем, были времена, когда на телевидении, в перерыве между трансляциями или иными передачами, мелькали шедевры. На некоторых из них сборная Бразилии в лице Роналдо, Роналдиньо, Адриано и Робиньо первоклассно чеканила мяч в раздевалке, молодые Златан Ибрагимович и Криштиану Роналду соревновались на тренировке, а Тьерри Анри поражал мастерством уличных футболистов. «Вёл» эти сюжеты легендарный Эрик Кантона, а объединены они были общим названием Joga Bonito – своеобразным рекламным сериалом от Nike, ныне не вызывающим ничего, кроме тепла и ностальгии. Что такое Joga Bonito? Термин, появившийся в Бразилии в середине прошлого века и обозначавший стиль игры национальной сборной, полный поражающих воображение приёмов, пасов и ударов. Популяризировала же его компания Nike, которая, готовясь к ЧМ-2006 в Германии, запустила одноимённую рекламную кампанию. Руководство Nike хотело, чтобы внимание фанатов со всего мира досталось им, а не Adidas, поэтому и сделало ставку на сборную Бразилии и её слоган, противопоставив Joga Bonito идеям главного конкурента, поместившим в центр внимания «сухую» сборную Германии. Слоган должен соответствовать духу видеороликов. Роналду, Роналдо, Карлос, Анри – все они были спокойны и расслаблены на кадрах Joga Bonito. Набивали, показывали фирменные приёмы, забивали и смеялись под прекрасную песню Mas Que Nada от Сержио Мендеша и The Black Eyed Peas. Противопоставляли лёгкость механичности, словно заново изобретая фирменный постулат Nike: «Сделай это вне зависимости от обстоятельств». Именно лёгкости сейчас и не хватает. #archives@omanko
ÖMANKÖ
Стиль Кэрри Брэдшоу из «Секса в большом городе» (1998-2004) 👄 #style@omanko #cinema@omanko
ÖMANKÖ
🇮🇹 «Umarell» – итальянский термин, относящийся к мужчинам пенсионного возраста, которые проводят время, наблюдая за строительными площадками и дорожными работами, стереотипно сложив руки за спиной и предлагая нежелательные советы. Особой популярностью термин пользуется в Болонье.
ÖMANKÖ
Рик Оуэнс и его первый контент на Onlyfans🦶🏻 Модельер официально запустил аккаунт на OnlyFans, где он опубликовал первое видео, в котором показывает свои ноги и рассказывает о графине ди Кастильоне – женщине, вдохновившей его на создание страницы, и одной из первых фотомоделей в истории. Подписка стоит $5 в месяц. Всю прибыль Оуэнс будет отправлять на благотворительность.
ÖMANKÖ
«Огонь и лёд»: культовое эротическое фэнтези 🎞️ 1980-е годы – время экспериментов для англоязычной анимации, своеобразного затишья перед бурей в виде 3D-формата, коренным образом повлиявшего на облик современной мультипликации. Никаких Pixar или DreamWorks, «Истории игрушек» или «Шрека» ещё не было. Кинотеатральные и телевизионные экраны населяли вечный и непотопляемый Disney с его набором картин, предназначенных для семейного просмотра, Hanna-Barbera вкупе с конвейером имени «Тома и Джерри», «Смурфиков» и «Скуби-Ду» и редких энтузиастов, например, Дона Блута, который покинул Disney и снял «Землю до начала времён» и «Все псы попадают в рай». «Взрослые» мультфильмы и вовсе интересовали крайне узкий сегмент аудитории. Тем не менее, среди них встречались подлинные бриллианты. Какие именно? «Тяжёлый металл» или «Властелины времени». В тот же период выходили работы Ральфа Бакши. Культовый «Огонь и лёд» – дело его рук. Ральф Бакши – анфан террибль голливудской анимации. Его ленты, странные и причудливые, принимались не слишком восторженно, но самым прямым образом влияли на то, чтобы индустрия полнилась сюжетами про иных героев, кроме сказочных и говорящих зверей. Бакши первым, во второй половине 1970-х годов, экранизировал великий роман «Властелин колец». Получился мультфильм, который четверть века спустя цитировал Питер Джексон в одноимённых полнометражных картинах. Позднее, выпустив ещё два проекта и объединившись с художником Фрэнком Фразеттой, постановщик вернулся к жанру фэнтези. «Огонь и лёд» – очень красивый мультфильм. Он выглядит вдвойне прелестным, если вспомнить о том, что его премьера состоялась более 40 лет назад. Наверное, сюжет ленты примитивен: есть маг из ледяного королевства, который хочет победить огненное царство, а главные герои, включая пленённую принцессу Тигру, сексуализированную до безобразия, пытаются восстановить паритет добра и зла. Минимум диалогов и максимум изобретательного действия, перенесённого на экран при помощи технологии ротоскопии, когда персонажей срисовывают с предварительно отснятых вживую актёров. «Огонь и лёд» прекрасен в одновременной эпичности и эротичности. Он понятен и целен, пусть и слегка сумбурен. На фоне засилья работ вышеупомянутых Disney и Hanna-Barbera «Огонь и лёд» – взрослая и реалистичная картина, впоследствии признанная культовой. #cinema@omanko