Sticker Collection Logo
Музыкальное чтиво
muzika_chtivo

Рассказываю о музыкальной культуре Соц сети: https://taplink.cc/music_chtivo Реестр РКН https://clck.ru/3MmT8m Владелец: @jamesbrownmsc Купить рекламу на бирже: https://clck.ru/3MmTCD Менеджеры: @quoorh, @Spiral_Miya, @nasmoscow #DD1VR

Category: Music
Музыкальное чтиво

Культ Godspeed You! Black Emperor – «Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven» 2000 Когда этот альбом вышел в октябре 2000 года, большинство слушателей даже не знали, как его воспринимать. Ни песен. Ни вокала. Ни клипов. Ни фотографий группы. Только двухдисковая эпопея из четырёх получасовых инструментальных полотен, записанных канадскими анархистами-коллективистами под названием Godspeed You! Black Emperor. «Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven» — это не просто пост-рок, это саундтрек к распаду мира, медленный и прекрасный, как огонь за горизонтом. Группа образовалась в Монреале в 1994 году, взяв название из японского документального фильма 70-х годов. Коллектив рос как свободное объединение музыкантов: на момент записи в составе было девять человек, включая гитаристов, скрипачку, басиста, ударников, клавишников и инженеров. GY!BE почти не давали интервью, не снимали клипы и вообще избегали публичности. Их альбомы — это анонимные манифесты, в которых больше политики, чем в тысячах песен с лозунгами. Альбом записывался летом 2000 года в студии Hotel2Tango — пространстве, построенном участниками группы и их друзьями. Запись вела сама группа при помощи звукоинженера Дэйва Брайанта. Всё было аналогово, без компьютерной коррекции, с массой живых наложений, шумов, переходов. Название — «Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven» — метафора связи с высшими силами, отчаянной надежды в мире, который погружается в индустриальный и духовный упадок. Альбом состоит из четырёх длинных композиций. Каждая из них — внутри себя разбита на 3–5 самостоятельных частей, оформленных с точными подзаголовками, как главы в книге. Эти части сменяют друг друга в форме сюит: от тихих акустических вступлений до мощнейших стен звука из гитар, струнных и шумов. Пример — «Sleep», которая начинается с монолога пожилого американца, вспоминающего, как он засыпал под звуки океана, а теперь слышит только индустриальный шум. Постепенно вступают гитары, виолончели, и всё это растёт в чудовищный монолит, перед которым даже хардкор выглядит декоративным. Музыка — пост-апокалиптическая симфония: гремящая, шумная, духовная и в то же время эмоционально выверенная. Здесь нет слов, но есть целый спектр ощущений: тревога, гнев, свет, смирение. GY!BE известны своими антикапиталистическими, анархистскими и антиимпериалистическими взглядами. Их концерты сопровождались проекциями, созданными на плёнке вручную — от архивных кадров до пропаганды и урбанистических панорам. Они всегда были больше, чем просто группа — это художественный коллектив, использующий музыку как политическое оружие. Обложка альбома — поднятые руки, как антенны в небо, оформленные в минималистском стиле. В буклете — схемы, тексты, заметки, зашифрованные манифесты. В 2000-е альбом часто фигурировал в списках лучших записей десятилетия (Pitchfork #65, Tiny Mix Tapes #1, Sputnikmusic #1). В 2020 году он занял второе место в списке лучших пост-рок-альбомов всех времён по версии RateYourMusic. Стиль: post-rock, experimental, drone, orchestral Страна: Канада Слушать YouTube / Яндекс Музыка / Vk / Apple Music / Spotify Музыкальное чтиво

Музыкальное чтиво

Культ Sandra – «The Long Play» 1985 Sandra Ann Lauer, или просто Sandra, ворвалась в европейскую поп-сцену середины 80-х с необычайной лёгкостью. Её дебютный альбом «The Long Play» стал не просто стартовой точкой в карьере певицы, а одной из ключевых пластинок европейского synth-pop и euro disco того десятилетия. В нём соединились фирменный мягкий вокал певицы, танцевальные ритмы и новаторский продакшн Michael Cretu — будущего создателя проекта Enigma. Альбом вышел в ноябре 1985 года и включал всего восемь треков, но каждый из них звучал свежо и современно для своего времени. Главный хит — «(I’ll Never Be) Maria Magdalena» — стал международной сенсацией, заняв первые места в чартах 21 страны, включая Германию, Швецию и Францию. Вдохновлённая драматическим образом героини классической оперы, песня с её синтезаторными аккордами и запоминающимся припевом превратила Сандру в звезду буквально за одну ночь. Помимо «Maria Magdalena», на альбоме выделяются и другие ключевые треки. «In the Heat of the Night» закрепила успех певицы и стала её второй визитной карточкой, а более лиричные композиции вроде «Little Girl» показали, что Sandra умеет быть не только танцевальной, но и романтичной. Все песни были написаны и спродюсированы Michael Cretu при участии его коллеги Hubert Kemmler (из группы Hubert Kah), что придало альбому цельность и узнаваемый авторский почерк. Запись проходила в Германии, и именно здесь в середине 80-х формировалась особая поп-сцена, умело конкурировавшая с британской. В отличие от более холодного и механического звучания английского synth-pop, немецкая школа — и Sandra в частности — делали акцент на мелодичности и эмоциях. Это и помогло песням с «The Long Play» завоевать аудиторию в разных странах Европы. Альбом стал фундаментом карьеры певицы и вывел её в число главных поп-звёзд континента. Он продемонстрировал, что немецкая поп-индустрия может создавать музыку мирового уровня, а Sandra стала символом этой новой волны. Позже её голос зазвучит в Enigma, но именно «The Long Play» зафиксировал рождение яркой индивидуальной артистки. Влияние пластинки огромно: она открыла дорогу множеству немецких исполнителей на мировую сцену и задала тон для женского вокального synth-pop конца 80-х. А для слушателей это был альбом, который умел соединять мечтательность с танцевальностью, лёгкость с драматичностью. Стиль: synth-pop, euro disco Страна: Германия Слушать YouTube / Яндекс Музыка / Vk / Apple Music / Spotify Музыкальное чтиво

Музыкальное чтиво

Знаете ли вы, что Илье Репину на картине "Иван Грозный убивает своего сына" в образе царевича позировал сумасшедший писатель Всеволод Гаршин? Или: - Поэтесса Марина Цветаева отдала в приют двух своих детей, и ее младшая дочь там погибла - Георгий Юматов, легендарный актёр «Офицеров», застрелил дворника из ружья - Татьяна Тарасова - одноклассница Никиты Михалкова, и в юности отвергла его ухаживания Если всё это для вас новость, то мы рады представить вам оригинальный Телеграм-проект ЖИЗНЬ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫХ ЛЮДЕЙ Здесь культуролог Николай Мединский публикует малоизвестные, но иногда шокирующие факты из жизни гениев, а также цитаты великих, прекрасно иллюстрирующие их внутренний мир "С СУМАСШЕДШИНКОЙ" Каждый день - очередной известный персонаж, его тайны и крутые изгибы судьбы Заходите, здесь интересно 👇

Музыкальное чтиво

Soundtrack Philip Glass — «Koyaanisqatsi OST» 1982 «Koyaanisqatsi» — это не просто кино. Это визуально-звуковое переживание, способное изменить восприятие времени. Название фильма и главной темы происходит из языка индейцев хопи и переводится как «жизнь, вышедшая из равновесия». И именно эта идея лежит в основе всего саундтрека: Philip Glass, культовый композитор-минималист, превращает музыкальное полотно в медитативную, гипнотическую форму протеста. В фильме нет диалогов, нет привычного сюжета — только монтаж кадров природы, урбанизма и индустриального мира. И именно музыка ведёт зрителя по этим сценам, словно голос сверхсознания. Glass использует повторение, ритмические модуляции, лёгкие смещения акцентов, чтобы создать ощущение постоянного, тревожного движения. Звук словно разрастается сам из себя: сначала мягко, почти незаметно, потом мощно и бесповоротно. Один из самых известных треков — «Prophecies», в котором хоровой вокал поднимается, будто призрачный собор в пустыне бетона. Или «The Grid» — десятиминутный звуковой вихрь, сопровождающий кадры гиперускоренной городской жизни. Это буквально саундтрек к индустриальному пульсу мегаполиса, где машины, экраны и люди движутся как единый механизм. Музыкальный язык Glass-а не описывает происходящее — он разговаривает с ним на равных, порой даже доминирует. Камера может просто снимать стаю птиц, разрушающееся здание или автостраду, но под музыку эти кадры приобретают почти религиозное значение. Музыка Glass-а не даёт ответов, она задаёт медленные, важные вопросы: куда мы идём? что мы теряем в процессе развития? где человек в этом ритме? Это философия через звук. Спустя 40 лет «Koyaanisqatsi» остаётся не просто уникальным примером синтеза звука и изображения, но и манифестом против механического прогресса без души. Слушать YouTube / Яндекс Музыка / Vk / Apple Music / Spotify Музыкальное чтиво